Tuesday, 7 June 2011

피콜로(Piccolo)

플루트족의 목관악기.

원래는 '작다'는 뜻으로 많은 나라에서 '작은 플루트'라는 이름으로 불리고 있다. 플루트의 음 높이보다 더 높은 음을 얻기 위해 만들어진 악기이므로 관의 길이가 플루트의 반이고 음역은 플루트의 1옥타브 위를 낼 수 있다. 건(鍵)의 구조는 플루트를 소형화한 것이며 연주법도 거의 같으나 플루트의 아랫관에 해당하는 부분이 없기 때문에 C#와 C음을 낼 수 없으며 가장 낮은 음은 D음이다.
빛나는 듯한 화려한 음을 지녔으나 그 음역의 높이와 함께 사용범위가 한정되어 있어 관현악에서는 특별한 효과를 낼 때만 쓰인다. 취주악에서는 유일한 고음악기로서 없어서는 안 될 악기이며 C조 악기 외에 D♭조의 악기도 사용된다. 그리고 실제음과 기보음(記譜音)과는 1옥타브의 차이가 있기 때문에 이조악기(移調樂器)로 취급된다.

플루트의 음역을 한 옥타브 위로 더 확장시켜 주는 목관악기 중 가장 음역이 높은 악기이다.
현대 피콜로는 대부분 금속 제품으로 되어 있다. 그러나 아직도 머리 부분만 금속으로 되어 있고 몸체는 목재로 된 것도 종종 사용되고 있다.
피콜로의 전체 길이는 플루트의 약 절반 정도이고 아랫관이 없는 윗관과 본관으로만 이루어져 있다.
아랫관이 없기 때문에 C, C#의 키(key)가 없어 최저 음이 D음까지만 난다.
피콜로에도 뵘 시스템이 적용되며 플루트의 매카니즘을 소형으로 축소한 것에 불과하기 때문에 플루트 주자는 플루트로 익힌 운지법으로 피콜로를 연주할 수 있다.
중음역은 밝고 강하며 고음역은 힘차고 화려하다.
저음역은 약하고 공허한 느낌을 주나 고음역은 더 높은 음역을 찌르는 듯이 날카로운 음색이어서 오케스트라, 관악 합주 등 어떠한 합주에 넣어도 그 소리가 두드러진다.
예로부터 독주 악기로는 환영받지 못하였지만 현대에 와서는 가끔 독주 또는 중주곡의 작품도 있다.
보통 관현악곡에서 플루트나 클라리넷 등과 함께 유니즌(unison)으로 연주하면 멜로디가 더욱 명쾌해진다.
피콜로는 C조와 D조의 두 종류가 있는데 C조 피콜로는 주로 오케스트라에서, D조는 관악 합주에서 많이 사용한다.
기보법(記譜法)은 높은음자리표를 사용하지만 기보 된 음보다 실제 음은 한 옥타브 위의 음이 난다.

[명곡 감상곡]

B.Britten의 Variation on a theme of Purcell
P.Boulez의 Marteau sans maitre

캐스터네츠 (castanets)

베이스 드럼 (Bass Drum)

[개요]

크기는 여러 가지가 있는데 드럼의 직경이 24~36인치의 것이 보통이고 40인치 또는 그 이상에 달하는 것도 있음. 보통 직경이 30인치 내외이고 폭은 16인치 내외로 된 것을 많이 사용 송아지 가죽이나 합성수지 가죽으로 되어있는 양쪽 북면의 둘레에 일정한 간격의 나사가 부착되어 가장 공명이 잘 되도록 알맞게 조율할 수 있게 되어있음.
큰북은 북면을 수직으로 세워놓고 대개는 오른쪽을 사용하여 연주하는데 북면을 아래에서 위로 또는 위에서 아래로 어루만지듯이 때리고 왼손으로 북면을 만져서 진동을 멈추게 하기도 함.

큰북은 원래 터키의 타악기였는데 18세기말 유럽에서 전파되어 트라이앵글, 심벌즈와 함께 오케스트라 악기로 편성된것임.
오케스트라에서는 다이나믹한 리듬적인 목적과 특수한 효과를 위한 목적 등에 사용되며 그 사용 빈도수는 많은 편이 못되어 한 사람의 주자가 심벌즈와 함께 담당하기도 함.

베이스드럼의 소리는 다른 어떤 악기보다도 더 멀리까기 들리며 주요한 큰 박자를 담당
기보법은 오선보상에 낮은 음자리표를 사용하여 기보하기도 하고 하나의 선상에 표기하기도 함

심벌즈 (cymbals)

[개요]

원반(圓盤) 두 개를 서로 맞부딪쳐서 리듬을 잡는 금속타악기.

쇠의 합금으로 만든 접시모양의 원판으로서 두 개를 한쌍으로 하며 그 크기와 무게는 다양함.
일반적으로 교향악단에서는 직경 15~16인치 정도와 18인치 정도의 두쌍의 심벌즈를 준비하여 악곡에 따라 선택하여 사용하며 밴드에서는 14~16인치 크기의 심벌즈를 주로 사용.
두장의 심벌즈를 양손에 들고 서로 맞부딪치는 방법으로 연주
두개의 심벌즈를 서로 비벼서 연주하기도 하고 한장의 심벌즈를 수평으로 매달고 그 가장자리를 부드러운 팀파니채를 사용하여 연주하기도 함

오케스트라나 취주악에서는 주요 타악기의 하나에 든다. 그 모양은 바깥쪽으로 약간 구부러지고 중앙 부분이 접시 모양으로 부풀어 있으며 중앙 구멍에 손잡이용 끈이 달려 있다. 기원은 확실하지 않으나 이집트나 고대 인도의 유적에서도 발굴되고 있으며 동기시대에 들어와서 만들어진 것이 아닌가 추정되고 있다. 가장자리를 맞부딪치는 소형, 깊은 것, 얕고 대형인 것 등 그 종류가 많다. 관현악에서는 클라이맥스의 강조를 비롯하여 다양하게 쓰인다.

하프시코드 (Harpsichord)

하프시코드 (Harpsichord)-쳄발로 (cembalo)

[개요]

건반이 달린 발현악기(撥絃樂器).

하프시코드, 클라브생, 클라비쳄발로라고도 하며 16~18세기가 그 전성기였다. 모양은 그랜드피아노와 비슷하나 피아노는 현을 해머로 치지만 쳄발로는 무두질한 가죽 등의 발목(撥木)이 재크를 건반의 뒤끝으로 밀어올려 현을 퉁긴다. 음 하나하나의 음절을 자유로이 변화시킬 수 없으므로 음의 높이나 음질이 서로 다른 음렬(音列)을 만들어 놓고 기구적(機構的)으로 이들을 여러 가지로 조합해서 소리를 내어 음질이나 음량의 대비감(對比感)을 얻는다.

표준형은 음렬이 4열, 건반이 2단이며 상단에는 보통의 음높이를 지닌 음렬과 8도가 높은 음렬이, 하단에는 상단의 음과는 음질이 다른 보통 음높이를 지닌 음렬과 8도가 낮은 음렬이 배열되어 있다. 음렬은 스톱(보통 페달식)으로 어느 한쪽의 음렬을 고를 수가 있다. 현 끝에는 펠트 등을 닿게 하여 여운(餘韻)이 짧은 음으로 변화시키는 장치(류트 스톱)도 있다. 소형의 것으로는 버지널 스피네트라고 하는 같은 기구로 된 것이 애용되었다. 피아노는 쳄발로 제작자에 의해서 쳄발로 본체(本體)를 사용해서 발명되었는데, 원리적으로는 쳄발로가 발전된 것은 아니다. 19세기에 부활되어 현재 독일의 노이페르트와 슈페어하케의 악기가 유명하다

봉고 (bongo)

[개요]

쿠바를 비롯한 중남미 일대에 보급되어 있는 드럼류의 리듬용 민족악기.

크기는 작은 2개의 북이 한 조가 되어 있으므로 명칭이 복수로 불린다. 큰 쪽은 지름 25 cm 정도, 작은 쪽은 지름 20 cm 정도이다. 속이 빈 나무통 한 면에 가죽을 팽팽하게 씌워 만들었다. 2개를 나란히 놓고 연주자는 앉아서 두 무릎 사이에 봉고를 끼고 양손 손가락으로 쳐서 소리를 내는 것이다. 손가락의 타법과 치는 장소에 따라서 갖가지 음색(音色)으로 변하며, 룸바 ·콩가 ·볼레로 등의 기초 리듬악기로 많이 이용된다.

팀파니 (timpani)

[개요]

드럼류의 타악기.

관현악에서 중요한 위치를 차지하는 악기로 반구 모양의 통에 한 장의 피막(皮膜)을 친 것으로, 음고를 판별할 수 있는 소리가 난다. 통으로는 구리가 많이 쓰이며 크기에는 규정이 없으나 막면 지름이 56∼80cm가 보통이다. 2개가 한 쌍을 이루며 3개 이상을 사용하는 경우도 있다. 막은 헤드라고 하며 송아지의 등가죽이 가장 좋다. 화학합성막도 쓰이는데, 전자에 비해 음질이 떨어진다고는 하지만 튼튼하고 습기의 영향을 받지 않는 것이 특징이다. 막의 장력(張力)을 연주자가 조정해서 조율하는데 대체로 5도의 범위에서 변화시킬 수 있다.

조절방법에는 틀 둘레에 있는 나사로 하는 경우와 통을 회전시키는 방법 등이 있으며 페달식이 보급되어 음고를 연주할 수도 있고 글리산도의 효과도 낼 수 있다. 음질은 채의 종류에 따라 크게 달라진다

탬버린 (tambourine)

실로폰 (Xylophone)

첼로 선택 - 무엇보다 중요 한건?

cello picture

첼로 필요가 없습니다 선택 당신 뭘 찾아야할지 아시다시피 어려운 작업이 될 것. 여러분 지역의 음악 가게에서 "첼로 판매"를 참조하면 필요가 뭐야?

첼로 많은 크기에서 사용할 수있는 지식 악기 메이커, 음악 상이하거나 첼로 선생님 귀하 또는 귀하의 자녀에게 맞는 크기를 찾을 수있을 것입니다. 일반적으로 작은 크기 (1 / 16, 팔분의 일, 1 / 4, 1 / 2, 3 / 4), 어린이를위한 대부분의 성인 청소년 전체 크기 (4 / 4) 첼로를 사용하십시오.





일반적인 사이징 지침으로, 당신 첼로 엔드 확장할 있어야하고 발을 바닥 평면으로 의자 앉아. 첼로 본문 상단 , 그리고 가슴에 대한 휴식해야하며 최저 튜닝, 머리 왼쪽에 있어야 첼로 스크롤 귀에 거의 같은 높이 페그 (이것 악기 따라 달라질 수 있습니다 첼로).

당신 확실하지 않은 경우, 다음 경험이나 지식이 첼로 음악 상이 올바른 크기 찾는 데 도움 수 있어야한다.

내가 첼로 연주해야합니까? 시계 놀라운 요요마 악기와 사랑 바하 첼로 제품군 가을 중 하나 연주

바순가 발생했습니다 않는 분들은 아시

바순가 발생했습니다 않는 분들은 아시 겠지만 충분히 불행한 들어, 4 피트되고, 오히려 다루기 힘든 악기이다. 여기 또 하나 사진입니다
photo of a bassoon

바순 일반적으로, 나무로 만들어진되고 마지막 갈대 튜브로 이루어져 있습니다. 리드 그것 소리를 내지를 통해 함께 붙어 지팡이 비트, 그리고 플레이어 가격한 이루어집니다. 리드 사진에있는 얇은 융기의 끝 부분에 있습니다. 그것이 아래로 플레이어가 폭발하면서, 그리고, , 그것은 악기 황동 제품군에 속하지 않는 것을 의미합니다 목관 악기 가족에 속한다.
그래도 당신 놀고 싶었다면 대략 전자 '( 중음 C 이상 옥타브, 622 Hz에서) 아마 높게 가능 B 플랫 ( 가운데 C 이하 비트 옥타브, 116.5 Hz에서)에서 메모 재생할 수 있습니다 그들, 당신 떨어져 오보에 나을것 같은데.

16 세기의 악기부터 개발 바순 dulcian 전화 했어. 더 많은 구멍 그것 반음계 추가되었습니다 불구하고 디자인 기본적으로하고, 이후 변경되지 않은 튜브 B 플랫으로 C 조에서 나침반 연장 길어되었습니다. 다양한 시도하지만, 음향 이론 사용하여 바순 재설계해야 만들어진 '개선'은 단지 그들 포기했다, 그래서 색소폰 소리처럼 해냈다.

클라리넷 크기



클라리넷은 먼 길을 갔죠. 클라리넷은 후반 1600 년대 개발된 이후, 많은 다양한 형태의 다른 클라리넷 크기가 등장했습니다. 일부 모델은 높은 목소리를 수용, 기타 초점을하시는와 낮은 소리를 생산에.
여기에 이​​들이로 만든 클라리넷 크기와 다섯 일반 클라리넷 악기 위치 :
하나 : 클라리넷의 C 조소형, 편리하고 아름답게 투수 - 그건 C에서 클라리넷는거야. (약 26 및 3 / 4 인치 또는 동급) 약 68cm의 작은 크기를 갖는, 클라리넷이 특정 유형의 아이들에게 가장 적합합니다.
어린이 외에, 대부분의 성인 초보자도 이것을 사용하고 주변의 다른 유형을 시도하기 전에 그것은 매우 간단 함께 배우고 찾을 수 있습니다. 음조가 피아노 또는 바이올린을 연주하는 동안 생산 소리와 비슷합니다.
대부분의 상점이 그들이 지속적으로 누구 하나를 소유에 관심이있는 사람들에게 제공하는 것을 자랑스럽게 생각하는 베스트 셀러 클라리넷 악기 중 하나를 말하고있다.
둘 :에 배셋 클라리넷에서 배셋의 클라리넷의 크기는 1.3 인치로 6.2에 의해 주위에 9.3입니다. 일부 제품의 크기는 길이 약 2 인치의 높이 약 10 인치의 넓이에 2인치 있습니다. 후자의 사양에 대한 무게는 약 0.31 파운드이다.
이러한 유형의 온라인과 오프라인 상점에서 판매되고있는 희귀한 클라리넷 유형 중 포함되어 있습니다. 두 가지를 찾을 수 있습니다 : 벤트 호른과 스트레이트 클라리넷.
세 : 전자의 알토 클라리넷 - 플랫이 유형의 경우, 0.3 인치로 8.6로 약 11.8의 제품 크기와의 모델의 일부를 찾을 수 있습니다. 다른 치수는 0.3 cm에서 22.9로 약 30.2에서 볼 수있다.
최상의 기능 중 일부는 다음과 같습니다 : 함께 연주하면 잘 조화하는 능력, 그하시는와 부드러운 음악을하며 자사 및 풀 바디의 맑은 소리.
어떤 플레이어가 바닥을 사용 페그 또는 이것은 클라리넷의 다른 유형보다 큰 크기의 모형으로 만들어집니다 있기 때문에 이런 종류의 놀이에 넣기만하지.
포 :에 Bassette 혼 F 조Bassette 호른의 표준 크기가 12~15인치하는 것과 동일합니다 약 30~38cm입니다. 현대 버전은 구부러진 형태가 과거 모델과 달리 직선, 금속 목에 있습니다.
이것을 사용하는 유명한 연주자 중 한명으로 알려진 뮤지컬 작품에서 모차르트를했다 "레퀴엠."
다섯 :에 Sopranino 클라리넷 D 조D에 Sopranino의 클라리넷는 C로 Sopranino의 클라리넷는 표준 치수는 높이 180mm 주변과 그 무게 약 0.1 kg에서 설정보다 짧은 것입니다.
이것은 리차드 스트라우스의 "Eulenspiegel까지"이라는 제목의 뮤지컬 작품에 사용되었다.
당신에 대해 배울 수있다는 것을 관심이 여전히 더 많은 종류가 있습니다.
있는 모든 변화와 발전이 특정 악기와도 없었던 것, 아마도, 그것은 여전히​​ 시장에서 나타날 수있는 기타 클라리넷 크기 또는 아마도 남아있을 수 년 동안 만들어진 현대적인 크기가있을 수있다는 것을 유추 수 있습니다 오랫동안.

하모니카 사진



Harmonica

Harmonica

하모니카 (또는 기관)

참고 : harmonicas이 그림은 갤러리 페이지 기능 사진 (사진), 플러스 도면, 그림, 다이어그램, 이미지 그들 삽화.

당신은 색소폰을 구입하기 전에 고려할 사항

Things To Consider Before You Buy A Saxophone당신은 색소폰을 구매의 생각? 여기 당신의 구입에 당신을 도울 수있는 몇 가지 색소폰의 기초를 제공합니다.색소폰을 발명한 이래 지금은 150년 지났어. 그들은 Adolphe 색스라는 사람에 의해 벨기에에서 발명되었다. 당신은 일반적으로 전형적인 또는 고전 음악에서 사용되는 색소폰을 찾을 수 없어하지만 그들은 대중 음악의 밴드에서 매우 인기가 높아지고있다. 그들의 독특한 음색 때문에, 그들은 다양한 음악 장르에서 널리 사용하고 있습니다. 색소폰은 정말 왜 그들이 그러한 감동적 사운드를 생산하고 또 다른 이유는 인간의 음성의 소리에 가까운 소리를합니다.요즘 대부분의 saxophones 매우 경쟁력 따라서 구입하는 그들을 배우고 평균적인 사람을 사용하면 가격이 책정됩니다. 물론, 절대적인 최선의 최고 모델이 있지만, 저렴 없기 때문에 모든 이들은 또한 예산 모델과 많은 돈을 지출하는대로하지 않고 싸게 수입하는 사람에 사용할 수 있습니다. 보통 saxophones는 황동으로 만들어집니다 또한 목관 악기 카테고리에 그것을 임에도 불구하고 칠기 (취소 또는 유색)로 코팅하고 있습니다. 뿐만 아니라 그들이 잘 보이게로서, 칠기 또한 금속을 보호하고 악기의 수명을 연장하는 데 도움이. 보통, 그들은 30 % 아연과 노란색 놋쇠라는 물질이 결과에서 70 % 구리 믹스에서 만들어진다. 뿐만 아니라 그들이 그러한 골드 실버 황동 및 황동을 만들기 위해 사용되는 기타 자료가 없습니다. 당신은 심지어 금은 도금 saxophones 물론, 이들은 싼되지를 발견할 것이다.saxophones의 표준 형식 중 바리톤, 테너, 알토와 소프라노입니다. 기타 더 특이한 종류의 몇몇 더뿐만 아니라 메조 소프라노,베이스, conn - 오 - 색소폰, 콘트라베이스, 바리톤 F 조, C에서 소프라노, sopranino하고 있습니다. 색소폰의 종류는 모든 오히려 앤 플레이로 많은 색소폰 선수들은 비록 그들이 한 가지 유형에 빠져서 발견 다른, 그것은 그들이 반드시 다른 게임을 쉽게 찾을 수있을지는 것은 아닙니다.인터넷에서 당신이 성공적으로 판매하기 위해 어떤 잠재적인 문제를 피하기 위해 먼저 귀하의 실사를해야하는 고가의 물품하지만 마찬가지로, 색소폰을 구입할 수있는 다양한 장소가 없습니다

Bansori의 피리 (인도)

Bansori 피리 (인도)
이들 온음 계 대나무은 캘리 포니 아주, 제프 휘티어의에서 우수 플루트 제조 업체가 나를 위해 만들어진 피리 있습니다. 당신 수 있듯이, 그들 다양한 크기의 들어가도 6 ~ 7 개의 구멍이있을 수 있습니다. 다양한 크기 diffent 다른 범위에서 재생하실 수 있습니다. 이들 기술적으로 핵심 피리 비록, 당신 부분적으로 손가락으로 구멍 취재하여 색조 분기 - 색조 재생할 수 있습니다. 일곱 플룻 옥타브 메모 구부 수 있습니다. 일곱 번째 구멍 오른손 새끼손가락 재생 일반적으로 단지 작은 피리 사용됩니다. 이들 간단한 피리 구멍에서 손가락 압연하여 있지만, 당신 문자열 플레이어 같은 메모 구부 수 있습니다. 동쪽 인도 선수들이 인간의 목소리 자질 모방하는이 기술 사용합니다. 이 섹션의 모든 대나무 피리 (클로즈업 참조) 나일론 코드 포장 아르 정기적으로 겨자 기름이나 균열 방지하기 위해 호두 기름이 발라져.
* 하리 프라 사드 Chaurasia, Sachdev, 스티브 Gorn


                                                              Dizi (Dudze) (China)

Dizi (Dudze) (중국)

  이들 사이드 날아갈 대나무 피리 (아래쪽 사진 왼쪽), 인도 Bansori 플룻과 비슷합니다. 그들은 2000 년 전에 중앙 아시아 미확인 있습니다. 그들의 특성 소리 진동 윙윙 소리 만들어 위에 종이, 매우 얇은 조각으로 여분의 구멍에 의해 만들어집니다. 라이스 페이퍼 (참조 클로즈업) "lupichao"어떤 힘든, 갈색 접착제 조리되어 당나귀 피부와 함께 부착되어있다. Bansori 플룻 마찬가지로, 메모 구멍에서 손가락 압연하여 우회할 수도 있고.
* , 구오 왕위










샤오 (Shao) (중국)
샤오 (사진 오른쪽) traditionall 최종 blown.bamboo 피리 일본 Shakuhatchi 비슷합니다 ..
후진타오 (중국)
후진타오 (사진 중앙) 말린 조롱박 안에있는 갈대 듀얼 리드 악기이다. 한쪽 드론을 담당하고 다른 하나는 신호음이 나옵니다. 소리 다소 스코틀랜드 풍적 또는 인디언 Shanai 유사합니다. 
 

큰 피리

베이스 플룻 에바 Kingma, Gemeinhardt 에머슨 제조 업체 숫자에서 사용할 수 있습니다. C에서 현대베이스 플루트 (르네상스 또는 G으로 가속할 수 바로크 시대 "베이스 플룻"와 혼동되지 않도록 - 현대 알토 피리 부본) 보통 가져다 "일본"모양의 헤드 조인트와 함께 만든 시간 강 어귀 구멍이 다가갈 수 있습니다. 베이스 플룻 소리가 들리는 하나의 C 콘서트 피리 아래 옥타브 아래로 두 번째로 공간 C 조 (베이스 음자리표) 범위. 일부베이스 플룻 B 조 갖추고 있습니다. 에바 Kingma 열려있는 구멍 분기 높은 존경베이스 플룻하지 않습니다

베이스 플룻이 가장 많이 사용하고 플루트 합창단에서 발견되는 다른 피리 ensembles. 음색 종종, 운반되지 않고 같은 등록 (예 : 소프라노 클라리넷, 알토 색소폰)에서 다른 악기 경쟁하지 않습니다. 그러나, 증폭 , 그것 아름답고 잊혀지지 않는 멜로디 능력이 때로는 재즈 영화 점수에 사용됩니다
피리 저음보다 지금은 급증하기 시작했다 낮출 수 있습니다. 에바 Kingma은 G에서 콘트라베이스 플루트 생산,베이스 플룻 아래 옥타브 피치,베이스 플룻 아래뿐만 아니라 C로 전체 콘트라베이스 네번째 투수. Kotato & 후쿠시마 컨벤션 C에서 콘트라베이스 더블 콘트라베이스 (아래 C1 범위)뿐만 아니라, F에 서브베이스 피리 확인합니다. 내가 만든 누가 결정할 수가 없었다지만, - 마이클 Heupel (이하 "subkontrabass"부자 가끔 "SKB"라고도 함) G 조 subcontrabass 피리 재생합니다. Jelle Hogenhuis (또한 참조) (의 PVC 튜브로 만든)는 상대적으로 낮은 비용의 콘트라베이스 피리를 개발했습니다 유사한베이스 subcontrabass 피리 작업 것으로보고됩니다. 마지막으로, Itallian 풀루트주자에요 로베르토 Fabbricciani 최근 C0 아래로 재생이 가능한 hyperbass 조각 (니콜라스 Sani에 의해 " Fuoco") 피리 기록했습니다.